Obras en Circulación
"Lautarito" es una obra de teatro familiar que entrega información importante sobre la cosmovisión y cultura de la etnia mapuche, uno de los pueblos originarios que aún persisten en Latinoamérica y que se encuentra en territorio chileno. Ésta nace desde la necesidad de realizar una obra dirigida a los niños y la familia que relate la historia de Leftraro, Toqui (jefe de guerra mapuche) y personaje de vital importancia en la formación de Chile y símbolo de resistencia a la corona española. El pequeño Lautarito es criado por su padre Curiñancu en el Mapu (Tierra). Un día, conoce a Don Pedro de Valdivia, quien lo invita a Santiago. Lautarito, tentado por los ofrecimientos del Conquistador, decide acompañarlo sin darse cuenta de que a Valdivia sólo le interesa el oro y las tierras. Luego de un sueño en el que su padre le habla, Lautarito vuelve al Mapu para entrenarse como toqui, convirtiéndose en Leftraro y de esta manera enfrentar a Valdivia junto a los niños, para liberar a su pueblo y recuperar sus tierras.
A nivel de dramaturgia, el trabajo simplifica la historia de Leftraro, a través de hitos, manteniendo un componente histórico y educativo que se combina con la comedia e incentivando deporte, la buena alimentación y la vida sana. Éste es el resultado de un año de investigación junto al destacado dramaturgo y director chileno Fernando Cuadra Pinto, que dio a luz varios proyectos basados en Leftraro y la cultura mapuche, los cuales van desde el teatro infantil, teatro para adultos y cine. Éste, dedicado a la familia, comparte un objetivo transversal: reposicionar la figura de Leftraro en nuestra sociedad, esclareciendo puntos de la historia, derribando mitos y, por sobre todo, cultivar el respeto por nuestros pueblos originarios.
"Ñuke - Mapu" Madre Tierra en Mapudungun, es una obra de teatro familiar de la Compañía La Guerrilla - Teatro Comprometido, que realiza un viaje por cuatro pueblos originarios de nuestra tierra (Licanantay, Rapa Nui, Mapuche y Ona) a través de una puesta en escena que sintetiza los rasgos esenciales y las sonoridades de cada uno de estos pueblos.
Achamitchi, niño del pueblo Licanantay, es engañado por el Conquistador Diego de Almagro quién se hace pasar por Viracocha para adueñarse de la Ñuke Mapu (Madre tierra) de todos los pueblos
indígenas. De este modo, Achamitchi tendrá que iniciar un largo viaje a través de cuatro pueblos indígenas para advertir del peligro a sus hermanos y encontrar y detener a Diego de Almagro. Este trabajo, es continuador de la obra “Lautarito, La maravillosa historia del gran toqui mapuche que defendió su tierra...” La cual ha tenido gran acogida en Comunidades Mapuches, Festivales, Empresas, Colegios y Público general ; destacando su cuarto lugar en los XXV Temporales Internacionales de Teatro 2014 de Puerto Montt.
De esta manera, buscamos consolidar una dramaturgia que realmente reúna a la familia chilena, haciéndola reflexionar en conjunto sobre el valor de nuestro origen y lo crítico de aquello en estos tiempos.
Obras Estrenadas
"La Niña en la Palomera", desde que el dramaturgo Fernando Cuadra dio a conocer su obra titulada “La niña en la Palomera”; esta propuesta inspirada en un hecho real ocurrido en Santiago de Chile en 1962 se ha convertido en uno de los clásicos del teatro chileno de la década del “60.La protagonista de este relato que, gracias a sus características, se transformó en un material de lectura obligatoria en el ámbito escolar chileno, es Anita, una soñadora adolescente de 15 años de edad que vive, de forma marginal, en las cercanías de la Quinta Normal y pasa sus días leyendo revistas vinculadas al ambiente artístico que no hacen más que fomentar en ella el deseo de progresar y, de este modo, conseguir un mundo de lujos y riquezas. En este contexto, mientras ella fantasea con ese ámbito que parece tan lejano, su sacrificada madre debe enfrentar las consecuencias de las borracheras de su marido, el padre de esta joven cuya vida cambia a partir de la aparición de Manuel, un chofer de micro capaz de abandonar por ella a su mujer e hijos.“La niña en la palomera” fue estrenada por primera vez en 1966, en el teatro de ensayo de la Universidad Católica y, desde entonces, la obra ha sido representada en varias ocasiones. Pese al paso de los años, su creador aseguró tiempo atrás que “aún existen miles de niñas en la palomera, sin expectativas de progresar, sumidas en la pobreza y la incomunicación”. Por ese entonces, Cuadra manifestó su intención de que la situación de Anita, “más allá de enmarcarse en un universo de ficción, sirva para llamar la atención de las autoridades políticas y educacionales”.
"Pedro Juan y Diego", es la historia de tres hombres que trabajan en la construcción de una pirca en el año 1976, en medio de un sitio eriazo. En este lugar son atendidos por Doña María, una señora muda, que en su media agua les prepara tecito y sanguchitos. La tarea de la pirca se ve atrasada debido a la incompetencia de Don Charly, capataz de la obra. Pero se pondrá en marcha de manera urgente, cuando Don Juan Eduardo, El inspector de Obras los visite. El único problema va a ser que el plano de la pirca estuvo malo desde un principio.
Pedro Juan y Diego en una de las obras célebres de David Benavente, fue estrenada por el teatro ICTUS en el año 1976 y constituye parte de la memoria histórica de nuestro país; ya que realiza una fotografía sencilla, espontánea y sobre todo real de la precaria situación laboral de la clase media y baja de nuestro país tras la dictadura. El gran logro de la dramaturgia de la obra es la comedia que se desprende de la sencillez de las situaciones y por otra parte en mantener limpio el trato del tema, ya que en ningún momento se politiza.
En un intento por potenciar las características de la pieza teatral, la puesta en escena se ha enfocado en un estilo hiperrealista donde el gran desafío cumplido fue lograr una frescura escénica a lo largo de toda la obra, para ello se ambientó la escenografía y el vestuario en 1976 y se realizó un minucioso trabajo en la dirección de actores.
La Compañía La Guerrilla ha querido celebrar el Bicentenario de su Patria junto a todo su público con este clásico del Teatro Chileno y lo ha elegido por la combinación de profundidad y buen humor que aborda unos de los temas mas delicados que le ha tocado vivir a nuestro país: El desarrollo laboral y social en la época del régimen militar.
"El Principe Feliz", hace mucho tiempo, en lo más alto de un pueblo de alguna parte del mundo, se alzaba la estatua de un niño, cubierta de oro y adornada con preciosas piedras, al cual todos llamaban el Príncipe Feliz.Cierta noche, a principios de invierno, al pueblo arribó una pequeña golondrina que decidió descansar a los pies de la bella estatua. Aquella noche, a pesar de que todos los humanos del pueblo pensaban que las estatuas y las golondrinas no hablaban, entablaron una relación dos de los seres más bondadosos que hayan existido en esta tierra llenando, por tres días y tres noches de felicidad y dulzura a aquel pueblo que hasta entonces había estado sumido en la mezquindad y avaricia.Segundo cuento del proyecto infantil de la Compañía La Guerrilla “Trilogía Wilde”.Versión libre del quizás más bello cuento de Oscar Wilde, llevado a escena con un máximo de respeto por el autor; con una alta pureza de realismo mágico que permitirá a espectadores de todas las edades viajar a un no tiempo, donde los sueños son las únicas voluntades de los personajes que lo habitan.
"Mama Rosa", el oficio conocido como “Nana” es sino uno de los más antiguos y más respetables del mundo. Hay en él, un gran grado de sacrificio por parte de quién lo ejerza en muchos sentidos. En nuestro país este oficio ha cambiado de nombres a través de los años. En una época fueron la servidumbre, que les dio el nombre de sirvientes o sirvientas, pero más al pasado parece ser, que dicho oficio en el nombre hacía más honor al sensible trabajo; eran llamadas“Mamas”.Esta historia trata sobre la conversión de La Rosa del Sur en La Mama Rosa. Chiquilla joven, de pueblo, que llega a servir a Casa gr ande; en este caso la aristocrática casa de la Familia Solar Echeverría; grupo social acomodado, regido por un fuerte matriarcado después de la muerte del dueño de casa. En este lugar se dará cita a través de 60 años un evento social de proporciones grandes: El choque prácticamente de dos culturas: La gentede Familia y la Gente de Campo…de esto se desprenderán un sin número de relaciones que traerán a Escena: Comedia, llanto, decepción, esperanza, dolor, riqueza, decadencia y un gran cantidad de sensaciones, todo enmarcado en una radiografía perfecta del Chile de 1900 a 1960. Clásico enterrado del Teatro Chileno, Dirigida por última vez en 1982 por el maestro Pedro Morteihru, comparable a la mismísima Pérgola de la Flores, de gran aporte histórico a la memoria social de un país. Requisito y parámetro obligado a la hora de hacer el recuento teatral, de un Chile en miras del Bicentenario.
“Pantaleón y las visitadoras”, ésta comedia, ha sido creada en una primera instancia bajo un riguroso trabajo dramatúrgico de adaptación, que ensambla en su resultado a la novela escrita de Mario Vargas Llosa y a la última versión cinematográfica de la misma. El estilo elegido para la puesta en escena es el Realismo Mágico, que logra capturar el carácter sublime y pícaro propuesto por el relato en todo momento.
El recto y puro Capitán Pantaleón Pantoja, protagonista conocido por muchos, realiza un viaje digno de un héroe griego por la amazonía peruana, de 1 hora y 35 minutos en escena interactuando con una más que variada gama de personajes a lo largo de tres espacios escénicos distintos: La pacata comandancia militar en Iquitos, el desfachatado centro de operaciones o “Pantilandia” y la barcaza “Eva” que viaja a través del río amazónico Italla con destino a los cuarteles del ejecito peruano. Sus visitadoras, o quizás la desmedida afición al trabajo de nuestro protagonista, transformarán a un pulcro, ordenado, metodológico y disciplinado Pantaleón, en un hombre entregado al placer y a los vicios, que pone en riego su carrera y matrimonio embriagado por el clima de la zona e hipnotizado por una ninfa de ensueños: La desopilante Colombiana.
Nuestro montaje propone una diversión a destajo, pero no se olvida en ningún minuto de rescatar el carácter social y sudamericano de la historia, el gran triunfo está en no caer en lo vulgar, cosa difícil teniendo en cuenta el tema a tratar, la comedia inserta pertenece a las situaciones y el trato del tema reivindica el oficio de las prostitutas…finalmente la gran magia de Pantaleón.Esta nueva versión teatral de “El Pantaleón”, es una invitación al viaje para el espectador. Por Sudamérica, por Perú, por la risa, el erotismo, la pena, la fiesta, el dolor, la ternura, la lealtad, la traición, la redención…y una larga lista de espacios y sentimientos que convierten a esta obra en un carrusel de sensaciones y en una composición “Poéticamente Cómica”.
"El Trauco", estamos en Chiloé en el año1814, El Capitán Vicente de la Vega acaba de llegarencargado de un batallón del Ejército Español que realizará la Reconquista de Chile. Elmilitar, viene con Rosario de Zepeda, su joven y melancólica mujer, con la cual se hacasado a la fuerza y viene decidido a hacer vida en el nuevo mundo.Una cabaña en medio del bosque de Chiloé será el hogar de la pareja y el lugar de losacontecimientos. Las obligaciones de Vicente frente al batallón lo dejarán muy ausente desu mujer, por lo cual decide contratar una india como niña de mano, para que cuide aRosario. Es aquí, en este cuadro de naturaleza y rareza donde comienzan a tener lugar unaserie de hechos extraños: Algo seduce a Rosario en la profundidad del Bosque, algoadvierte, algo sabe, pero también oculta la India y en lo que le queda de tiempo Vicenteentrelaza sospechas que se diluyen en su no correspondido amor por Rosario, su cabezamilitar y su ginebra.Tres seres de realidades muy lejanas, incomunicados por sus distintas percepciones, seránacechados en medio de un oscuro bosque por una extraña fuerza que cambia de formas,seduciendo, a su concreto objetivo: la lozana y virgen Rosario.Tragedia moderna, que intenta llevar al inconciente chileno la enigmática imagen delTrauco, con un enfoque de Dirección “Naturalista Mágico” que propone una puesta enescena de gran magnitud en manufactura de escenografía, vestuario, música, efectossonoros y video.
"Asunto de Niños", tres espacios distintos, el metro, el banco y el supermer cado. En ellos una niña y unniño hacen volar su imaginación y convierten estos lugares de transito cotidiano de losadultos en un parque de diversiones, dónde los objetos más inanimados cobran vida y losllevan a las más fantásticas aventuras.Composición teatral coreográfica que lleva, a través de dos intérpretes adultas, elmundo lúdico de los niños a su máxima expresión, haciendo que los niños gocen con susaventuras y se identifiquen en escena. A la vez, busca revalorar el juego en la vida cotidianade los adultos.Los recursos escénicos que se utilizan son:-Un asiento de metro, tres pilares que separan las filas del banco y un carro desupermercado fabricados a escala niño – objeto, intérpretes - objeto, es decir deproporciones enormes.-Proyección audiovisual con traspasos del video a la escena y viceversa.-Músico en vivo que interactúa con los intérpretes en escena.
"El Gigante Egoista", la historia se centra en tres niños: Corina, Rafael y Clemente, quiénes disfrutan todas las tardes de sus juegos en el hermoso jardín de un castillo abandonado, que según se cuenta en la comarca, pertenecía a un gigante muy malo y egoísta. Cierto día aquellas habladurías se hacen realidad. El gigante vuelve de un largo viaje y sorprende a los niños jugando en su jardín, a los cuales expulsa inmediatamente. Desde aquel momento el frío invierno se apoderará del lugar, hasta que un misterioso niñito se hará presente, para hacer comprender al egoísta gigante que su comportamiento no está bien, ya que uno de los valores más hermosos es compartir.
Adaptación libre del cuento de Oscar Wilde, con un enfoque de dirección de realismo mágico compuesto por una gama variada de personajes fantásticos, que matizan la actuación llevando a cabo coreografías con música compuesta para la ocasión. La presencia de un gigante de dos metros y medio, de 300 kilos; dos árboles corpóreos accionados por actores y una escenografía concreta, transportan al espectador tanto niño como adulto a un mágico lugar de cuentos.
